居住样本陈家刚 -谭平

陈家刚的名字与中国当代艺术发展脉络中的很多关节点相连，因而他的个人经历往往比作品更加受到关注。为他举办这次展览，看重的并不仅仅是其多重身份，而是将关注点放在了他的摄影作品上。

 

无论是建筑师陈家刚、上河美术馆馆长陈家刚、还是摄影艺术家陈家刚……他个人跌宕起伏的生活经历从未脱离对人类的“居住”方式、居住空间的关注。这应该与其学习建筑的经历有关。

 

人总要居住、生存于一定的空间当中。当豪斯曼将巴黎的林荫大道建成为马车而造的马路，当彼得大帝在圣彼得堡中实现着君主制的现代城市梦想，当纽约的摩天大楼成为全世界现代居住样本，现代化的进程改变了人类的居住空间，从而也颠覆了人们的生存状态。中国人居住在什么样的城市？陈家刚的目光停留在西部落魄的工业小镇上，也停留在繁华的都市中，他的焦虑与思索从镜头中漫溢出来，凝结在一幅幅超现实感的照片当中。

 

陈家刚的系列作品《阴影》、 《去者》、 《逃遁》，是对70年代中国工业化、现代化的反思。他让一个年轻的现代女子穿上了旗袍，或虚或实地出现在现实主义手法拍摄的西部小镇场景中，混杂在居住于彼时彼地的人们当中。这一女子就成了陈家刚拍摄这些图片时观念的“化身”。以此“化身”为纽带，他将生动的抓拍瞬间与修饰过的摆拍结合在一起；将现实的真切与非现实的诗意结合在一起；将主观意图的元素，直接安插在客观的现实景象中。这一系列作品因而给人时空错乱的“超”现实感，而陈家刚自己则将其称作“再现实”。

 

相比于被遗忘的三线沿线的小镇，大都市是我们更为熟悉的生存空间。陈家刚最近的一批作品，将目光投回到了大都市。这些图片乍一看去，会以为是抓拍的照片，仔细品味，才能发现个中奥妙。在这里，他移除了强加进去的“化身”，采取对现实进行了重新排列组合的方式，利用电脑软件对实拍的城市影像进行不露痕迹的拼贴。种种可能的、不可能的事物同时出现，具有符号化含义的城市标识时而浮现，看似具象的城市风景，其实却是多种城市符号所拼贴的抽象化景观。这种拼贴为观众营造了一种陌生感，表达了陈家刚惯有的对现实的重新审视。

 

对图像的观看已经成为这个时代的主要观看方式，摄影作为图像观看的主要手段之一，本身就具有当代性意义。在对这一系列题材的处理上，陈家刚的视角是独特的，他摆脱了摄影师所常有的唯美情调，也没有拘泥于 “镜头说话”的现实主义手法；不是全然的主观阐释，也不是绝对的客观描述。从建筑师的角度，从城市建设参与者的角度，从一个艺术家的角度，陈家刚对居住空间的关注是多层面的，他的年龄与经历所带来的特有的历史使命感，给他的作品增添了些沉重的味道，也多了很多反思的力量。希望这次展览，可以让这个多层面的陈家刚通过其作品，展现在大家的面前；而我也希望在展览中，受到关注的是这些沉甸甸的作品，而不再仅仅是艺术家本人的那些故事。

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